Udviklingen af Disney’s stil

Udviklingen af Disneys stil kan spores tilbage til de tidlige animationsdage. For eksempel var de tidlige sort-hvide tegnefilm som “Steamboat Willie” (1928) og “Plane Crazy” (1929) stærkt påvirket af vaudeville- og music hall-artister som Eddie Cantor, Fanny Brice og Buster Keaton. Disse påvirkninger er også tydelige i Disneys første tegnefilm i farver, “Flowers and Trees” (1932), som vandt en Oscar for bedste kortfilm (tegnefilm).

I slutningen af 1930’erne begyndte Walt Disney at bevæge sig væk fra sine tidlige tegnefilmers komiske pjat og hen imod mere alvorlige emner. Dette er mest tydeligt i hans spillefilm  “Snehvide og de syv dværge” (1937), “Pinocchio” (1940) og “Fantasia” (1940). Disse film er bemærkelsesværdige for deres brug af traditionelle animationsteknikker og deres følelsesmæssigt stærke historier.

Efter Anden Verdenskrig fortsatte Disney med at udvikle sin stil. Hans film blev mere modne og behandlede emner som racisme (“Song of the South”, 1946), fattigdom (“The Three Caballeros”, 1945) og krig (“Make Mine Music”, 1946). Han fortsatte dog også med at producere lettere film som “Askepot” (1950) og “Alice i Eventyrland” (1951).

I 1950’erne begyndte Disney at eksperimentere med live-action-film . Blandt disse var filmatiseringer af litterære klassikere som “Skatteøen” (1950) og “20.000 sømil under havet” (1954). Han begyndte også at lave naturdokumentarfilm som “The Living Desert” (1953) og “The Vanishing Prairie” (1954).

Disneys stil fortsatte med at udvikle sig i 1960’erne. Hans live-action-film blev mere ambitiøse, såsom “Mary Poppins” (1964), mens hans animationsfilm begyndte at eksperimentere med nye teknikker såsom xerografi i “101 Dalmatinere” (1961). Desuden begyndte Disney at lave film for et mere voksent publikum med titler som “The Absent-Minded Professor” (1961) og “That Forbandede kat!” (1965).

I 1970’erne blev Disneys film mere politisk og socialt bevidste med film som “Aristocats” (1970), “Robin Hood” (1973) og “The Rescuers” (1977), der behandler emner som racisme, fattigdom og miljøbeskyttelse. Desuden blev hans live-action-film stadig mørkere og mere voksne med titler som “The Watcher in the Woods” (1980) og “Something Wicked This Way Comes” (1983).

1980’erne var et årti med forandringer for Disney. Hans selskab gennemgik en større omorganisering, hvilket førte til, at der blev udgivet færre film. De, der blev udgivet, var dog meget succesfulde, som f.eks. “Den lille Havfruen” (1989), “Skønheden og udyret” (1991) og “Aladdin” (1992). Desuden begyndte Disney at producere flere live-action-film, såsom “Splash” (1984), “Down and Out in Beverly Hills” (1986) og “Three Men and a Baby” (1987).

I 1990’erne vendte Disney tilbage til formen igen. Hans animationsfilm blev igen en stor succes med klassikere som “Løvernes konge” (1994), “Toy Story” (1995) og “Mulan” (1998). Desuden begyndte Disney at producere flere live-action-film baseret på sine tegnefilmsklassikere, såsom “101 Dalmatinere” (1996), “Beauty and the Beast” (1991) og “The Lion King” (1994).

I det nye årtusind har Disney fortsat med at producere succesfulde film, både animations- og live-actionfilm. Hans animationsfilm omfatter “Finding Nemo” (2003), “The Incredibles” (2004), “Up” (2009) og “Inside Out” (2015), mens hans live-action-film omfatter “Pirates of the Caribbean”-franchisen (2003-2017), “The Chronicles of Narnia”-franchisen (2005-2010) og Marvel Cinematic Universe-filmene (2008-nuværende). Derudover har Disney også vovet sig ind på nyt territorium med sine opkøb af Pixar Animation Studios (2006), Marvel Entertainment (2009) og Lucasfilm (2012).

Disney er også en god kilde til små gaver til børn. Tjek også Gaveavisen ud for gaveideer.